После серии содержательных мероприятий, в рамках которых исторические памятники, ремесленные деревни и старинные кварталы превращались в площадки для новых креативных продуктов, завершился Фестиваль Тханглонг-Ханой 2026 года.
Ранее в Храме литературы-Куоктызям состоялся круглый стол «Кино и наследие – от воспитания талантов до развития креативных индустрий». Большая часть дискуссии была посвящена актуальному вопросу: как сделать так, чтобы памятники, достопримечательности, коллективная память, обычаи, фестивали, традиционные ремесла и народные знания действительно стали ресурсом для креативных индустрий.
Когда наследие становится материалом для творчества
По словам профессора, кандидата наук Ты Тхи Лоан, Председателя Ассоциации развития общественной культуры Вьетнама, культурное наследие является не только «базовым ресурсом», но и «живым источником вдохновения» для культурных индустрий.
От легенд, верований, фестивалей, народной музыки и традиционного изобразительного искусства до архитектурных пространств и исторических ландшафтов – все это может быть реструктурировано, интерпретировано и преобразовано в сценарии фильмов, музыкальные произведения, модный дизайн или цифровой контент. Именно в этом заключается конкурентное преимущество культурных индустрий Вьетнама в условиях глобализации.
На недавно завершившемся Фестивале Тханглонг-Ханой 2026 года традиционное гончарное ремесло Батчанг, ранее ассоциирующееся, прежде всего, с производством керамических изделий и туристическими программами с практическим опытом, было представлено в новом формате в рамках программы «Звуки керамики»: звуки, извлекаемые из керамических изделий, и музыкальные инструменты, изготовленные из керамики, сочетались с танцем, цирковым искусством и инсталляциями.
 |
| Сценическая композиция «Огонь ремесла Батчанг», в которой танец сочетается с цирковыми техниками и пластикой, рассказывая особую историю традиционного гончарного ремесла Батчанг. Фото: GOM SHOW |
В Храме литературы программа «Получить табель – стать учеником» превратила историю императорских экзаменов в интерактивный опыт для широкой публики, а программа «Черты Ханоя – история Ханоя в традиционном костюме аозай» воплотила городскую память и традиции портновского ремесла Чатьса в коллекциях аозай. Таким образом, одно ремесло и одна историческая история стали основой для создания новых продуктов благодаря различным подходам к их освоению.
Без недостающих звеньев наследие не станет индустрией
Профессор, кандидат наук Ты Тхи Лоан указала на четыре системных препятствия. Во-первых, это подход к наследию: его по-прежнему зачастую рассматривают главным образом как объект, который необходимо сохранять, тогда как его использование либо чрезмерно жестко регламентируется, либо осуществляется стихийно и без четких ориентиров.
Во-вторых, это институциональная и политическая база: правовые нормы, регулирующие права на использование объектов наследия, авторские права, права на использование изображений и традиционных знаний, остаются недостаточно четкими, что не позволяет предприятиям уверенно инвестировать в долгосрочные проекты.
В-третьих, существует нехватка посредников – продюсеров, кураторов и специалистов по сторителлингу, которые хорошо понимают как объект наследия, так и рынок. В результате многие хорошие идеи не удается преобразовать в конкурентоспособные продукты.
В-четвертых, способы представления историй о наследии по-прежнему в значительной степени сводятся к демонстрации и экспонированию, им не хватает брендинга и цифровых технологий для привлечения молодой аудитории.
Институциональные препятствия постепенно устраняются. Согласно Уведомлению № 12-TB/BCĐTW от 30 июля 2026 года, Центральный руководящий комитет по развитию культуры определил культурные индустрии как новый фактор экономического роста и поручил Министерству культуры, спорта и туризма совместно с соответствующими органами в срочном порядке доработать проект закона для представления НС на сессии в октябре 2026 года.
Обсуждение законопроекта ведется с учетом подхода к культурным индустриям как к единой цепочке создания стоимости – от творчества и интеллектуальной собственности до капитала, производства, распространения и реинвестирования. Предусматривается внедрение новых инструментов, таких как механизм контролируемого экспериментирования и идентификационный код объекта интеллектуальной собственности.
Это также одно из важных направлений, определенных Резолюцией № 80-NQ/TW Политбюро от 7 января 2026 года: сделать наследие центром развития, одновременно обеспечивая его сохранение и эффективное использование, а также формируя экосистему инновационных стартапов для культурных индустрий.
Инновационные и эффективные подходы, применявшиеся в последнее время в Ханое, демонстрируют возможное направление развития. При налаживании связей между всеми звеньями вполне может сформироваться креативная экосистема. На основе городского наследия возник целый ряд креативных пространств – от Hanoi Creative City и Heritage Space до пространства на пешеходных улицах вокруг озера Хоанкием и пространства настенной живописи Фунгхынг. Они одновременно сохраняют городскую память и наполняют ее новой жизнью, особенно для молодежи.
По мнению куратора Нгуен Тхэ Шона, преподавателя Школы междисциплинарных наук и искусств Ханойского государственного университета, не хватает, прежде всего, непрерывности. По его словам, если фестиваль длится четыре месяца, то остальные восемь месяцев должны стать периодом «выращивания» новых идей и проектов: у специалистов должны быть рабочие пространства, поддерживающие институты и среда для продолжения экспериментов.
Эксперты предлагают продолжить совершенствование правовой базы и механизмов взаимодействия между создателями творческих продуктов и учреждениями, отвечающими за управление объектами наследия, чтобы при каждом новом проекте не приходилось начинать все с нуля.
Нужно инвестировать в креативную инфраструктуру – от киностудий и творческих пространств до платформ распространения, способных вывести продукты, созданные на основе наследия, за рамки мелкомасштабных проектов, а также готовить специалистов, которые одновременно глубоко понимают национальную культуру и обладают навыками ее преобразования средствами искусства и современных технологий.
Только при согласованном развитии этих трех направлений ценности, которые традиционно воспринимались как достояние прошлого, смогут стать ресурсом для формирования вьетнамской культурной индустрии, способной сохранять национальную самобытность и одновременно конкурировать на международном рынке.
' %2F><%2Fsvg>)